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October 24 珐琅瓷
十月二十日与几个朋友一起前往景德镇,参加了2006年度的瓷博会。 本届瓷博会是目前我国唯一由商务部、中国轻工业联合会、中国国际贸易促进会和江西省人民政府共同举办的,集陶瓷商品展示、陶瓷经贸洽谈、陶瓷文化交流为一体的国际化、专业化、市场化、规范化的陶瓷博览会。同时,2006瓷博会也是商务部作为中部崛起、振兴中国陶瓷产业的重点扶持项目。 此次博览会有日本、韩国、美国、德国、法国、英国、荷兰等国家和地区的20多家知名陶瓷企业、全国主要产瓷区以及十大历史名窑前来参展,三大展馆展示和交易的产品,将涵盖艺术陶瓷、日用陶瓷,建筑陶瓷、卫生陶瓷、工业陶瓷和高科技陶瓷等各个门类,突出了瓷博会的专业性。 在众多的参展作品中,有一个展厅的展品格外显眼,那就是珐琅彩瓷。 珐琅彩瓷是清宫造办处利用珐琅料在皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器,品种少、产量少、质地精,传世品均秘藏宫苑,一般人难以见到。据清宫造办处档案记载,珐琅彩的制作程序是:利用在景德镇烧制后送进宫中的素白瓷胎,由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨,在上面用进口珐琅料绘画纹饰,然后经第二次窑火烧烤而成。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳明丽,画工精致。珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品,是在康熙皇帝的直接授意下在皇宫内创烧,并在皇帝亲自指导下发展起来的,她代表了中国陶瓷制作的最高水平,因此被世人美誉为“彩瓷皇后”。然而自乾隆朝以后,这种珐琅彩瓷器的烧制技术就失传了。 值得强调的是,由于珐琅彩烧制难度极大,传世品极少,目前世界各地存量总数不过几百件,其中的精品90%以上都藏在台北故宫博物院。 这次景德镇之行,购的两件仿古珐琅彩瓷,一件是白色底釉扒花珐琅彩将军罐,高约26公分,最宽部位直径约15公分,罐顶的把子采用的是镀金材料。细细看来,罐上的手工扒花细致精美,珐琅彩色泽艳丽,虽说是景德镇现代的仿古工艺,但这件瓷罐可称珐琅彩瓷中的精品。还有一件黄底珐琅彩瓷福筒,也非常漂亮,很有御用器皿的贵气。如今能够制作珐琅彩瓷精品的艺人,在景德镇乃至全国也不多,所以说很有收藏价值。他日皇宫里皇上把玩的器皿,现在已流入寻常百姓之家,恰恰说明了人类文明的进步。
October 06 中秋夜我淘气的妹妹,德国的天气是不是一天天变冷?记得出门多带件衣裳。
我诙谐的弟弟,美国的月亮有没有家乡的圆,有没有家乡的亮?
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在这中秋之夜,家里的亲人想念你们啊!
愿我所有远在他乡的亲人们健康、快乐! September 11 约定September 05 小店 从杭州回来这些天,一直很专注的在淘宝上装修我的小店铺,现在总算自己感觉还满意,嘿嘿,挺有意思的!
无心茶因为喜欢瓷器,所以利用业余时间开这么一个小店,目的就是有机会结交有共同爱好的朋友,学到更多关于瓷器的知识。
大家如果也有兴趣话,欢迎来小店坐坐,没准能遇上你喜欢的东西。
August 23 青花将军罐
July 30 简朴生活近二十天的日子里,没有冰箱、没有煤气灶、没有微波炉,好在房东每天给燃个煤球炉,照样能给女儿煲汤做饭;没有电脑、没有电视、没有报纸,好在带了两本书,照样能快乐的打发时间,特别是有个空调,能睡个舒服觉。 其实简单的生活也很好,瞧着女儿吃着可口的饭菜,扬起快乐的笑脸、听着女儿述说着一点点的进步、看着她日益变得自信而坚定的眼神、还有老公电话那头对我们母女俩的牵挂。原来真的“多则惑、少则明。” 孩子的学习,很少有父母陪在身边,有两个福建女孩,妈妈来了一天便嚷着受不了,回去了。那我想,孩子都能承受,大人还会有问题吗? 让孩子接受适当的锻炼是很有必要的,我不主张溺爱孩子,平日里孩子住校,都是她自己料理。这次假期培训在外地,为了给她补点营养,便陪她一块在这,一来照顾她的生活,二来借机多交流交流。 这样一来,工作是耽误了不少,特别要感谢我的两个合伙人,公司的事情都是他们顶着,就是有事也是尽量往后压,拖到我回家的这几天去做,他们这般的体谅让我很是感动。 几天之后又要回到杭州,这次可要把平日里想看有没时间看的书都带上,安静平淡的生活可是看书的好时机。
July 07 瓷June 21 夏风徐徐
June 03 残壶记不起是什么时候开始喜欢饮茶,应该是受了我父亲的影响,父亲是农业经济作物生产方面的专家,果树以及棉、麻、茶的生产是他长期关注的项目,所以我也有机会了解一点茶叶的知识,品到一些好茶。 最早爱喝绿茶,庐山云雾、婺绿、碧螺春、狗牯脑、得雨活茶等等。尤其喜欢春茶,春茶的芽叶硕壮饱满、色泽光润、条索紧结。我泡绿茶和别人不太一样,通常是水烧开后不着急冲泡,等三两分钟,先将水倒入杯中,然后再放茶叶,茶叶缓缓沉入杯底,这样冲泡出来的汤汁黄绿明亮,甘醇爽口,香气浓郁,不过条索松散的茶叶不适合用这种方法,还是要先放茶叶再注入沸水。 喜欢归喜欢,我的体质不太适合喝绿茶,因为绿茶是不发酵茶,易伤脾胃,所以后来也只是偶尔喝一点。大概是前年吧,经同学推荐普洱,慢慢的现在很钟情普洱了。 如果以颜色将茶叶分类,普洱属黑茶。与绿茶不同,绿茶追求的是鲜,以新为贵;普洱追求的是陈,和酒一样,越陈越香。听茶宫的小姐介绍,普洱视发酵的程度有生饼、熟饼之分,发酵五年以上的称为熟饼,发酵期在四年之内的称为生饼,通常是在空气中让它慢慢的自然发酵,所以不同的环境会吸附不同的香气,这就是普洱的活性。有了一定年限的熟普有甘、滑、醇、柔、稠的口感,并且一年一年香气也不同,据说三十年的老普会有兰香的味道,时间越长味道越淡,犹如返朴归真的长者“大智若愚,气定如山”。所以除了受普洱的香气、口感的吸引外,对普洱年限的鉴别也是了一种诱惑。 普洱的采摘,一年中最好的当属春尖(初春)和花谷(秋茶),最早普洱采自野生大叶种的古乔木,后来茶农将乔木嫁接到灌木上,慢慢的形成很多人工的灌木茶园。 普洱的冲泡很有讲究,我现在常用盖碗杯,不过冲泡普洱最好的还是紫砂壶,只可惜我的紫砂壶盖摔坏了。这是我非常珍爱的一把壶,是把女人壶,小巧圆润,内敛含蓄,把握手中恰到好处,不过最主要的还是伴我度过了一段最艰难的日子,和我朝夕相伴。可惜一不留神壶盖摔到地上,那个心疼呀,后来也曾看过不少壶,总觉得不如这把好,所以至今虽已残缺仍然留在那里,舍不得丢掉,我想,现在虽然不曾用它,可它却给了我许多相依相伴的回忆,就让它随着这些往事一起沉淀、收藏吧! 说到冲泡,器具重要,水温也很重要,普洱讲究高温冲泡,第一泡通常称“洗茶”,一是洗尽灰尘和杂质,二是让茶叶松散开来;二泡一般停留四十秒,将三分之二倒入公道杯中,再细分;三泡、四泡同样也易用高温,每次都留下三分之一,然后再续杯。普洱不像绿茶,绿茶三泡之后便没什么味道,普洱很耐泡,泡出的汤汁红浓明亮,香气清幽,尤其是回甘,我特喜欢。茶汤入口,缓缓的搅动舌头,让它游过每一个部位,沁入每一个味蕾,感受润滑和甘厚,闭上眼细细的领悟那份柔顺和陈韵…… 说来很奇怪,饮茶的习惯和人的性格有关,很多人饮茶不问品种,不问好坏,也不管合适与否,所谓来者不拒;还有的人爱喝适合自己的茶,对钟情的茶叶很依赖,渐渐的养成习惯。我大概属于后面这种,虽说品种上也有些变化,但多是随着时间而改变,现在的我追求的是:质朴但不落后、厚重但不愚笨、内敛但不狭隘、平淡但不消沉,感觉普洱恰恰是具备此种的品质,这大概就是我喜爱普洱的原因吧。
该篇日志是一周之前写的,一直没法放上space,朋友的日志我也不敢去,唯恐是电脑中毒,传给大家麻烦就大了,等电脑稳定以后再去拜访大家。 祝朋友们愉快! May 18 醉卧芍药又何妨?May 12 忠诚
April 27 济颠在中国,有两位和尚家喻户晓,一位是唐僧玄奘,一位便是济颠道济。玄奘以其追求真理的毅力和卓越的历史贡献而深入人心;济颠则以其佯狂应世,游戏风尘,为人解忧排难的慈悲精神而流芳百世。他们都自有本身的人格魅力,并非全拜小说家之赐。 《西湖游览志余》之《道济》云:济颠者,本名道济,风狂不饬细行,饮酒食肉,与市井浮沉,人以为颠也,故称济颠。始出家灵隐寺,寺僧厌之,逐居净慈寺。为人诵经、下火,累有果证。年七十三岁,端坐而逝。人有为之赞曰︰“非俗非僧,非凡非仙,打开荆棘林,透过金刚圈。眉毛厮结,鼻孔撩天。烧了护身符,落纸如云烟。有时结茅宴坐荒山巅,有时长安市上酒家眠。气吞九州,囊无一钱。时节到来,奄如蜕蝉。涌出舍利,八万四千。赞叹不尽,而说偈言。”呜呼!此其所以为济颠者耶?今寺中尚塑其像。
好友谢江,1995年毕业于中央美院雕塑系,他创作的济颠,巧妙的运用人体的结构比例,很好融合线条和肌理的张力,通过他的雕塑语言,将济颠沉迷痴醉的神情表现的惟妙惟肖,所烘托的意境给人无限的遐想,此件雕塑在谢江的众多作品中堪称精品。 April 21 势与数
April 09 歌(老狼)March 30 惊世之作——谢天锡泼墨人物画
今天有幸应谢老先生之邀,参加他的画展,大开眼界,平时谢老颇为小气,很难看到他整套十八罗汉图,征的本人同意,拍下一部分照片,与朋友们共享。 现将王飞先生为谢老泼墨人物画所写的导言贴于我的space上: 谢天锡,画家,教育家,笔名“古灵”。1934年生,上海市枫泾镇人,1951年入《苏州美专》,1956年毕业于《华东艺专》。谢老的素描功底和色彩能力尤为突出,当年就很具代表性。壮年后,他潜心研究传统的泼墨人物画。 中国的泼墨人物画至五代石恪的《二祖调心图》已比较成熟,足见已经历了相当长期的发展过程,而至南宋梁楷之《泼墨仙人》、《六祖劈竹》已入妙境。此后七百年泼墨人物画几成绝响,不复见大师降临。清乾隆间扬州八怪中黄慎气格低俗不足观。民国初年任伯年天资俊发而惜乎少文,偶有泼墨,灵动清新有之,而浑厚华滋不足,终不能承继南宋大师风范。 当今谢天锡老先生,广纳古今中外绘画技法之精华,融一炉而终成大器。他的画,手无虚发,落笔不动,水墨纵横,形神俱足,豪气扑面,风格独特,给人以及其震撼的视觉冲击,不愧为大师手笔。 谢老晚年创作的“十八罗汉图”,画的是虚无,指的是现实,表现的人类的“本来心”。十八罗汉是佛祖释加牟尼的弟子,原来是印度佛教的形象,传入中国后,柔和了中国民众的审美观念,逐渐地演变成汉文华的菩萨。他们个个心底坦荡,清净安详,无尘无染,天地融合,显露出人类特有的共性。而生活的尘埃,长期的落在人们的心头,影响了人的本来原态。但人性之伟大在于:人们会不断地调节自我,完善自我,并且超越和升华自我,化黯淡为光明,消困惑为智慧,除千灾为安宁,渐顿佳境。修习佛法讲究“不立文字,见性成佛”,因此,画家在画上不落一字,佛法,就是叫人们自己去领悟,自己去取舍。
March 27 金刚力士 |
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